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【致力推廣盛行於國外的概念藝術Concept Art的插畫家 】-Karie Wang 專訪II
- 畫邊編♕
- Feb 24, 2021
- 2 min read
Updated: Feb 26, 2021
什麼是概念藝術？常聽他人提起的角色設計跟概念藝術有相關嗎？美術設定集又是什麼？跟台灣的美術設計有什麼差別？
以上都是Karie身為概念設計師常常被詢問的問題。
概念藝術 CONCEPT ART
概念藝術是由動畫產業成熟的歐美地區發展出的設計流程，它所整合出的設計思維除了能夠幫助創作者做出多樣的設計，更能提高創作者對各種設計的審視速度。概念設計包含了常見的角色設計、場景設計、道具與交通工具設計，除了發展源頭的動畫，電影、遊戲、插畫都是現今概念藝術的運用涵蓋範圍。值得一提的是，概念藝術雖為業界常見的前製作業，但許多後期製作仍需要概念設計師一角，可見其用途廣泛。
概念藝術的設計思維
概念藝術的設計流程包括設定設計目標、資料收集、繪製形狀與比例、檢視剪影等，每一個流程背後都有它獨特的意義，例如形狀與比例可以增加設計的多樣性與獨特性，避免設計出類似的角色、場景或道具，剪影則用來檢視設計是否有良好的辨識度。而不同的設計目標，以角色與場景為例，兩者之間的設計流程會有些許差異，但不變的是，一切的設計都是為一開始設定的目標與故事服務。
在台灣，如何將概念藝術的設計思維運用在插畫之中？
台灣與國外產業生態雖不同，但熟悉概念藝術的設計流程，將之轉換成設計思維，運用在其他設計之上，例如插畫或其他廣泛美術設計，概念藝術仍能以不同形式在台灣市場中闖蕩。
概念藝術的發展來自國外藝術家長年的實戰經驗，他們將能夠提升繪畫效率的方法整理成系統性的業界流程，其中最重要的特點包括設計上的多樣性、獨特性與檢視性。許多藝術家或設計師習慣用最直觀的想法去創作，而非不斷嘗試變化，互相比較之後再找出最能傳達出想法與故事的設計。概念藝術可以說是輔助型的設計思維，擁有這一優勢將能讓自己呈現不一樣的價值。
以Karie的親身經歷為例，在面對客戶時，客戶往往希望Karie能提供多樣的想法供他們選擇。因此在構思階段，Karie在了解客戶需求後會先進行資料收集，再利用概念藝術設計思維快速打出草稿與案主溝通想法，提高案子進行效率。
熟悉概念藝術設計流程，瞭解在面對設計時需要注意哪些創作元素，提高創作者快速多方面思考，可以幫助你的畫作不僅美麗更具有故事意義。
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